Crítica de: la vida de Pi

Breve ficha:

Título original: Life of Pi

Título en castellano:  La vida de Pi

Año: 2012

País: Estados Unidos

Dirección: Ang Lee

Guion: David Magee (Novela de Yann Martel)

Reparto: Suraj Sharma (Pi Patel) Irrfan Khan (Pi Patel adulto) Rafe Spall (escritor)

Vista en: Doblada al castellano.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.

Crítica: La película tiene un comienzo divertido y entretenido, simpático, agradable, parece que asistimos a la clásica película de aventuras familiar, pero con unos toques de ética sobre la vida, los animales y la religión que son los que van a llevar todo el peso de la cinta. Con el estallido del conflicto empieza el espectáculo, una única localización es suficiente para narrar una historia con mucha fuerza, para mostrar una relación humano-fiera muy conseguida, y no solo por el desarrollo de los acontecimientos, la fotografía es ESPECTACULAR, y los efectos digitales muy conseguidos, todo parece real. El problema aparece antes de la resolución del conflicto, aparece un hecho inesperado que rompe por completo la magia e incluso ese toque de realismo que parecía que podría llegar a tener la historia y se convierte en una reflexión divina que tira por tierra lo anteriormente visto, y que se utiliza para explicar todo lo sucedido. No digo que esté mal, pero a mí no me ha convencido y me ha parecido muy desacertado.

Crítica de: Los miserables

Breve ficha:

Título original: Les Misérables

Título en castellano:  Los miserables

Año: 2012

País: Reino Unido

Dirección: Tom Hooper

Guion: William Nicholson (Novela de Victor Hugo)

Reparto: Hugh Jackman (Jean valjean) Russell Crowe (Javert) Anne Hathaway (Fantine) Amanda Seyfried (Cossette) Eddie Redmayne (Marius)

Vista en: Versión original/Doblada al castellano.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica del famoso musical 'Les miserables', basado a su vez en la novela homónima de Victor Hugo.

Crítica: Buen musical con una campaña comercial muy efectiva que ha conseguido su objetivo: llenar las salas de medio mundo en las vacaciones de navidad con público de todas las edades y de todos los estilos, de ahí a que haya escuchado y leído críticas tan variadas. Lo cierto es que Hopper reinventa el clásico de Víctor Hugo y lo convierte en una cinta efectiva, con una espectacular fotografía repleta de algunos planos secuencia que ayudan a reforzar unas interpretaciones muy reales (magistral la interpretación durante la última canción de Hathaway) y lo más importante, sabe mezclar el drama con algo de comedia y de épica, por lo que en muchos momentos que parece que el metraje decae, el ritmo se recupera, bien con las apariciones de Baron Cohen y Bonham Carter, o cuando aparecen en las calles de Francia las barricadas. En conjunto la cinta esta muy bien, tal vez el drama se exagera demasiado, así como las tramas amorosas, y tantas canciones pueden llegar a cansar, pero compensa verla ya que en conjunto, el resultado es satisfactorio.

Crítica de: Alta fidelidad

Breve ficha:



Título original: High Fidelity

Título en castellano:  Alta fidelidad

Año: 2000

País: Estados Unidos


Dirección: Stephen Frears

Guion: D.V. DeVicentis, Steve Pink, John Cusack, Scott Rosenberg (Novela: Nick Hornby)

Reparto: John Cusack (Rob Gordon) Iben Hjejle (Laura) Todd Louiso (Dick) Jack Black (Barry)

Vista en: Doblada al castellano.
Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Rob Gordon (John Cusack) es el propietario de una tienda de discos de Chicago a punto de quebrar y en la que sólo se venden discos de vinilo. Rob comparte su afición por el clásico material con sus dos empleados, Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black). En la tienda, los tres reflexionan y discuten sobre la música que aman. Pero Rob tiene otro problema: quiere volver con su antigua novia Laura (Iben Hjejle), que está saliendo con otro chico. 

Crítica: Gran banda sonora y una historia con un gran potencial que, a mi juicio, ni se ha llevado a buen puerto. Los personajes principales, salvo el de Dick (que parece estar un poco más humanizado) están construidos sin brillantez, y no congenian con el espectador (el que interpreta Jack Black es para matarlo, por no hablar del principal, que sigue una senda de atutodestrucción constante a pesar de la de errores que ha cometido y que le han hecho perder a las chicas a las que quería, y cuando parece que soluciona los males se regodea y lo celebra como si hubiese ganado un partido de fútbol, muy infantil) el guion tiene momentos brillantes, con frases memorables, pero en conjunto, profundizando en el seguimiento de los acontecimientos que se van sucediendo, es aburrido y muy muy desperdiciado. Se abusa mucho del uso del protagonista como narrador, es un ben recurso para explotar el conflicto pero se usa en exceso. Decepción total.

Crítica de: No se lo digas a nadie

Breve ficha:

Título original: Ne le dis à personne

Título en castellano:  No se lo digas a nadie

Año: 2006

País: Francia


Dirección: Guillaume Canet

Guion: Guillaume Canet, Philippe Lefebvre (Novela: Harlan Coben)

Reparto: François Cluzet (Alexandre Beck) Marie-Josée Croze (Margot Beck) André Dussollier (Jacques Laurentin) Kristin Scott Thomas (Hélène Perkins)

Vista en: Versión original.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Margot, la mujer de Alex, fue brutalmente asesinada por un psicópata. Incapaz de recuperarse de la pérdida, su marido no deja de recordarla ni por un momento. Un día, ocho años después, recibe un email. Lo abre y se encuentra con una imagen en tiempo real, la cara de una mujer entre la multitud: es la de Margot.

Crítica: Otra muestra más de que el cine francés no tiene nada que envidiar al cine americano. No se lo digas a nadie reúne todos los ingredientes de un auténtico Trhiller: la mujer fatal, las encerronas al preseuntamente inocente protagonista, el enemigo invisible que todo lo sabe...y un guion lleno de giros que encaja con precisión y que saben llevar el conflicto al desenlace con maestría. En ningún momento decae el ritmo, la historia te atrapa y te mantiene en tensión durante todo el metraje, y a medida que avanza la trama más nervios pasa el espectador. Genial el reparto, liderados por un Cluzet que se llevó el premio a mejor interpretación en los César de 2007. Un buen ejercicio visual, la recomiendo.

Crítica de: Django desencadenado

Breve ficha:

Título original: Django Unchained

Título en castellano:  Django desencadenado

Año: 2012

País: Estados Unidos

Dirección: Quentin Tarantino

Guion: Quentin Tarantino

Reparto: Jamie Foxx (Django) Christoph Waltz (Dr. King Schultz) Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) Samuel L. Jackson (Stephen) Kerry Washington (Broomhilda)

Vista en: Doblada al castellano.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christoph Waltz), un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la plantación "Candyland".

Crítica: Poco hay que reprocharle a la nueva cinta del aclamado cineasta de Knoxville. A pesar de la larga duración, en ningún momento decae el ritmo, es posible que le pueda sobrar metraje porque se mete mas de la cuenta para completar la trama y las subtramas de la cinta, pero aun así, esos momentos que sobran están llenos de tanta fuerza narrativa que no pasan inadvertidos. Si hay algo que aprecio de Tarantino, es la construcción tan eficaz de los personajes que hace, y en Django no es una excepción, tal vez el protagonista es el más soso de todo el elenco, pero los que protagonizan Waltz, Jackson y, sobre todo, DiCaprio, son magistrales, tremendos, se hacen con la película cada vez que aparecen en pantalla. Tal vez, y eso es cierto, existe mucha similitud entre Django y el anterior trabajo del cineasta norteamericano, tanto en la trama como en la resolución del conflicto (eficaz aquí, aunque no tan sorprendente como en otros trabajos del director) pero eso no impide que Django no sea una gran película. El guion es muy ingenioso, encaja con precisión, y tiene momentos desternillantes (la reunión racista pre Ku Klux Klan es salvajemente divertida) y otros estremecedores y que te hacen empotrarte contra el respaldo de la butaca (DiCaprio con el cráneo). Muy buen trabajo de fotografía, un uso del zoom veloz y eficaz y una banda sonora espectacular. Después de los créditos hay metraje adicional, poco, pero lo hay.

Crítica de: Las sesiones

Breve ficha:

Título original: The Sessions (The Surrogate)

Título en castellano:  Las sesiones

Año: 2012

País: Estados Unidos

Dirección: Ben Lewin

Guion: Ben Lewin

Reparto: John Hawkes (Mark O'Brien) Helent Hunt (Cheryl) William H. Macy (Padre Brendan)

Vista en: Doblada al castellano.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Mark O'Brien (John Hawkes), un poeta y periodista tetrapléjico y con un pulmón de acero que decide que, a sus 38 años, ya es hora de perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote (William H. Macy), Mark se pone en contacto con Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt), una profesional del sexo. 

Crítica: Típica película que pasa por la cartelera con mas pena que gloria pero que te deja una agradable sensación tras verla. Un guion muy ingenioso y bien hablado, lleno de una poesía y una prosa agradable, viva y que te hace pasar un ben rato. La construcción de los personajes es más que notable, y todos ellos consiguen marcar el ritmo de la cinta, hasta llegar al desenlace, muy hermoso y emocionante. Técnicamente no hay nada que objetar ni que destacar, la puesta es escena es bastante simple, pero eficaz.

Crítica de: Amador

Breve ficha:

Título original: Amador

Título en castellano:  Amador

Año: 1964

País: España

Dirección: Francisco Regueiro

Guion: Francisco Regueiro, Manuel López Yubero, Jacques Lagneau, Angelino Fons.

Reparto: Maurice Ronet (Amador) Amparo Soler Leal (Laura)María Luisa Ponte (Tía Aurora)

Vista en: Versión original.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Tras asesinar a su novia Ana, Amador viaja desde Madrid, donde vivía con su tía, a Guadalajara para reunirse con su familia. Pero en realidad no los soporta, así que se marcha a Torremolinos donde se ve implicado en el asesinato de una extranjera. De todos modos, allí encuentra el verdadero amor, Laura...

Crítica: Tal vez tenía bastante expectación al enterarme de la existencia de esta película y leer por doquier críticas muy positivas, pero la verdad es que a mí me ha aburrido. Cierto que el personaje que interpreta Ronet, el de Amador, esta muy bien construido, ya que es el que lleva todo el peso de la película, pero tanto el desarrollo de los acontecimientos como la manera en la que se desarrollan los hechos no me han llamado la atención. No se si sería por la censura o por miedo a narrar una historia más visceral, pero creo que la base de la cinta tiene una potencia notoria que no se sabe aprovechar.