Crítica de: Moonrise Kingdom

Breve ficha:

Título original: Moonrise kingdom

Título en castellano: Moonrise kingdom

Año: 2012

País: Estados Unidos

Dirección: Wes Anderson

Guion: Roman Coppola, Wes Anderson

Reparto: Jared Gilman (Sam) Kara Hayward (Suzy) Bruce Willis (Capitán Sharp) Edward Norton (Scout Master Ward) Bill Murray (Walt Bishop) Frances McDormand (Laura Bishop)

Vista en: Doblada al castellano.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda. 

Crítica: Con esta película Anderson se posiciona como uno de los cineastas independientes americanos con más talento tras la cámara, y eso se nota en la factura de la cinta, que cuenta con una fotografía muy bien cuidada y trabajada, una puesta en escena maravillosa, con un gran trabajo de escenografía y vestuario, un manejo de la cámara soberbio y una buena historia, que plantea un amor adolescente de una manera muy original y diferente. Los personajes están muy bien construidos, de hecho el protagonista, el joven Sam, es un inadaptado atípico, lo que hace de él un personaje carismático al que se le aprecia desde el primer minuto, no obstante el resto del elenco defiende unos papeles bastante pintorescos, algunos demasiado irreales o incluso forzados (El personaje interpretado por Norton no me termina de convencer). A veces la historia puede desencajar del todo, perder algo de credibilidad y parecer que va a terminar cayendo en algo zafio, no obstante remonta. Divertida y con alguna pincelada agridulce. Merece la pena.

Crítica de: Mongol

Breve ficha:

Título original: Mongol

Título en castellano: Mongol

Año: 2007

País: Kazajstán

Dirección: Sergey Bodrov

Guion: Arif Aliyev, Sergey Bodrov

Reparto: Tadanobu Asano (Temudjin) Honglei Sun (Jamukha) Khulan Chuluun (Börte)

Vista en: Doblada al castellano.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Narra la vida del legendario y tembile Genghis Khan desde su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo, incluyendo Rusia en 1206. Una superproducción de corte épico que fue seleccionada por Kazajstán como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.  

Crítica: Superproducción asiática que habla sobre el origen de uno de los guerreros más reconocidos, populares y temidos de todos los tiempos, Genghis Khan. La película es realmente asombrosa, la fotografía con la que cuenta así como los movimientos de cámara son tremendos, magníficos, una auténtica obra de arte, y los efectos especiales están muy bien definidos, pero la historia está explotada hasta la saciedad, y cae en el simplismo de todas las superproducciones que buscan reventar la taquilla internacional. La película carece de ritmo, emplea elipsis sin ton ni son que te desubican por completo, el guion es muy pobre y carece de subtramas que le den dinamismo a la cinta, y el conflicto principal no lleva el camino correcto para ser especialmente atractivo. Se salva la parte técnica y las secuencias de guerra, no obstante la más importante (la del desenlace) busca el camino para resolverse de una manera fácil, lo que me ha decepcionado mucho. Mucho altibajo.

Crítica de: Alps

Breve ficha:

Título original: Alpeis (Alps)

Título en castellano: Alps

Año: 2011

País: Grecia

Dirección: Giorgos Lanthimos

Guion: Giorgos Lanthimos, Efthymis Filippou

Reparto: Aggeliki Papoulia, Aris Servetalis, Ariane Labed, Johnny Vekris.

Vista en: Versión original.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Una enfermera que trabaja por las noches en un hospital se ocupa de atender las necesidades de las familias que han perdido a sus seres queridos. Forma parte de un grupo llamado "Alps", cuyos miembros ofrecen, a cambio de dinero, reemplazar a los muertos en la vida diaria de esas familias. 

Crítica: El aclamado director de la espeluznante Canino vuelve a la carga con este soberbio film, que está a la altura de su predecesora, tal vez no tan macabra o impactante, pero si digna de ver y admirar, es más, su contenido puede llegar a ser más complejo, ya que mientras que en Canino los protagonistas viven en un mundo creado por y para ellos, en esta película los personajes son conscientes de todo aquello que sucede,  por lo que llevar el desarrollo de los acontecimientos a buen puerto tiene incluso más mérito. Creo que es importante saber de que va la película antes de verla, ya que puede ser algo difícil de seguir si no sabes a que se dedican los Alps, que son un grupo de personas que se ofrecen, por un precio, a suplantar en la medida de lo posible a personas que han perdido la vida, de tal manera que para la familia sea mucho más llevadera la pérdida y puedan asimilar tan terrible golpe del destino de una manera diferente. Este experimento, que a vista del espectador puede ser o bien macabro o bien algo tomado a risa (Según los ojos con los que el espectador) funciona en la cinta porque Lanthimos dota a la película de un inicio en el que nos presenta a los Alps, un conflicto en el que nos muestra la vida de los Alps y como funcionan, un desarrollo interesante de como evolucionan los acontecimientos y un desenlace tal vez algo fallido o desconcertante, pero violentamente bello al fin y al cabo (brutal como van variando los roles dentro del grupo), cosa que creo que le falta a Kinetta, su primera película, que me pareció infumable. En el reparto repite como protagonista Papoulia, soberbia en su papel, y el resto del elenco trabaja muy bien. La fotografía es hermosa, con un colorido azulado que te sumerge bien en la atmósfera del metraje, y unos movimientos de cámara pausados y efectivos, tantos como el montaje, muy bueno. Una historia diferente que no te deja indiferente.

Crítica de: Interferències

Breve ficha:

Título original: Interferències

Título en castellano:  Interferències (Interferencias)

Año: 2011

País: España

Dirección: Pablo Zarecenasky

Guion: Albert Tola, Pablo Zarecenasky

Reparto: Anna Casas (Anna) Rodrigo García Olza (Rodrigo) Cecilia Ligorio (Cecilia) Maria Ribera (María)

Vista en: Versión original.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): La compañía teatral formada por Cecilia, Anna, Maria y Rodrigo ha conseguido el éxito gracias a una represerntación de carácter transgresor y comprometido. Su siguiente obra trata de denunciar cómo la sociedad de consumo acepta sin inmutarse un sistema político y económico que desampara a los más débiles. Durante los ensayos se dan cuenta de que es imposible abarcar una realidad tan compleja y sangrante. El resultado es que van cayendo en una crisis de identidad moral y artística que acaba por enfrentarlos. Las manifestaciones del 15M afectarán al proceso creativo de la compañía y lograrán sacarlos de su marasmo. 

Crítica: Notable ejercicio cinematográfico. El contenido a veces puede resultar pedante, los datos que se muestran sobre el fenómeno de la globalización y la medida en que afecta al mundo son realmente escalofriantes, no obstante al posicionarse el guion de una manera nada objetiva (ya que la película es una denuncia total hacia el sistema monetario internacional) es difícil saber si toda la información que se muestra está contrastada o es simplemente es paja para rellenar o para mostrar la crisis global como algo muchísimo más agresivo de lo que creemos. Me ha gustado la cinta sobre todo por la manera que tiene de mostrar como es el mundo de una compañía teatral desde dentro: como se tratan los temas, como se canalizan, como se pulen, de que manera influyen los elementos básicos del teatro tales como la iluminación, la escenografía o el maquillaje en la puesta en escena y de como poco a poco van dotando de personalidad a los personajes que crean, hasta que son lo suficientemente convincentes como para hacer creíble el mensaje que narran. Podemos dividir la película en dos situaciones: El proceso de creación del texto dramático en el que trabaja la compañía y los ensayos de ese texto, lo que va a ser fundamental para entender bien la película sin perderse y, sobre todo, para marcar el ritmo de la obra, ya que parece que hay un mundo totalmente distinto entre el proceso creativo y los ensayos (siendo la parte de los ensayos, para mí, la que tiene más fuerza, aunque me ha parecido más interesante el proceso de creación). Se nota la procedencia del teatro de los actores, que defienden muy bien sus papeles y saben llevar a cabo tanto una interpretación en una obra de teatro como en una película. Tal vez algún fallo en el montaje, pero merece la pena ver. No me ha gustado mucho el desenlace ya que creo que focalizan la crisis como algo más local alejándose por completo de la globalización de la que se hablaba durante casi toda la cinta, pero no por eso me ha decepcionado.

Crítica de: Zombies party

Breve ficha:

Título original: Shaun of the Dead

Título en castellano:  Zombies party (una noche... de muerte)

Año: 2004

País: Reino Unido

Dirección: Edgar Wright

Guion: Edgar Wright, Simon Pegg

Reparto: Simon Pegg (Shaun) Nick Frost (Ed) Kate Ashfield (lid)

Vista en: Doblada al castellano.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Una comedia romántica... con zombies. La vida de Shaun (Simon Pegg) es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna local, "The Winchester", con su íntimo amigo Ed (Nick Frost), discute con su madre y descuida a su novia, Liz (Kate Ashfield). Cuando Liz le deja plantado, Shaun decide, finalmente, poner su vida en orden: tiene que reconquistar el corazón de su novia, mejorar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, por desgracia, los muertos están volviendo a la vida, y tratan de devorar a los vivos. Así que Shaun tendrá que enfrentarse a un problema más. Armado con un palo de cricket y una pala, emprende una guerra sin cuartel contra una horda de zombies para rescatar a su madre, a su novia e incluso, aunque a regañadientes, a su padrastro, al de su novia... llevándolos a todos al lugar más seguro y protegido que conoce: "The Winchester".

Crítica: Ingeniosa y divertida. Wright le da por completo al habitual género zombie un giro radical para hacer una comedia en la que mezcla con éxito muertos vivientes y amor. La construcción de los personajes podría haber estado mejor definida, ya que salvo el protagonista, el resto del elenco tiene unos personajes que no tienen tanto gancho (El de Frost en ocasiones llega a ser extremadamente irritante). Tal vez la parte del pub se puede hacer algo lenta, pero la película tiene un buen ritmo y la duración adecuada. El conflicto se resuelve de una manera divertida y la película contiene dardos a la sociedad muy bien tirados, y buenos guiños musicales, aunque la banda sonora a mi juicio no es la mejor baza de esta cinta. Geniales los momentos en los que se ven imágenes en el televisor.

Crítica de: Pulgasari

Breve ficha:

Título original: Pulgasari

Título en castellano:  Pulgasari

Año: 1985

País: Corea del Norte

Dirección: Chong Gon Jo, Shin Sang-ok

Guion: Se Ryun Kim

Reparto: Chang Son Hui (Ami) Ham Gi Sop (Inde) Gwon Ri (Taksae)

Vista en: Versión original.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Basada en una leyenda del siglo XIV y muy influenciada por las películas de Godzilla, Pulgasari trata la historia de un herrero que, encarcelado por un malvado rey que oprime a su pueblo, crea un muñeco de arroz y tierra que al caerle accidentalmente una gota de sangre de su hija, cobra vida y empieza a crecer a medida que come acero. Cuando consigue un tamaño considerable liderará una revolución junto a los campesinos en contra del malvado rey.

Crítica: Curiosa, cuanto menos, esta producción norcoreana, de las pocas que han sido estrenadas fuera de Corea del Norte y que se pueden encontrar, no sin dificultad. Dado que la industria cinematográfica del país era inexistente o desconocida para la mayoría del gran público, creía que iba a ver una película mala tanto técnicamente como artísticamente, pero la verdad es que me he llevado una sorpresa. Hay efectos especiales muy cutres y se nota que dentro de Pulgasari va un hombre, se nota a kilómetros, pero la puesta en escena esta muy conseguida, el vestuario acorde con la época y muy elaborado, las batallas se resuelven con éxito y un estilo más que decente, el reparto no trabaja mal del todo ya que no se ven actuaciones forzadas y la historia tiene fuerza y esta llevaba a buen puerto. 

Crítica de: Solo contra todos

Breve ficha:

Título original: Seul contre tous

Título en castellano:  Solo contra todos

Año: 1998

País: Francia

Dirección: Gaspar Noé

Guion: Gaspar Noé

Reparto: Philippe Nahon (El carnicero)

Vista en: Versión original.

Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Francia, 1980. Un carnicero (Philippe Nahon) vive solo con su hija tras ser abandonado por su mujer. Un día la niña tiene su primera regla y corre hasta la carnicería de su padre que, al ver la sangre, cree que la pequeña ha sido violada. El carnicero sale enfurecido de la tienda y acaba agrediendo a un inocente. La niña es internada y él encerrado en prisión... 

Crítica: Una buena muestra del talento que tienen los directores franceses y de la independencia que tienen para hacer lo que quieren y hacerlo bien, sorprendiendo y dejando películas para el recuerdo, y Seul contre tous es una de ellas. Aparte de su soberbio montaje, con ese choque de planos en el que un golpe de audio te mantiene inmerso en el ejercicio de autodestrucción al que se somete el carnicero, interpretado de una manera sublime por Nahon, la película cuenta con muy buen guion, lleno de reflexiones negativas y misántropas, aunque es cierto que a veces ahoga y el espectador se puede perder entre tanta lírica, no obstante siempre aparece alguna frase deslumbrante para seguir manteniéndote expectante durante la escasa hora y media que dura. A veces se hace algo lenta, se queda esa sensación, parece que todo puede ir mas rápido o mas agilizado, y tal vez esa es la única pega que le pongo a esta cinta, pues tenía la sensación de llevar una hora de película cuando en realidad llevaba menos de 40, pero merece la pena ser vista, aunque advierto que la película es cruda, negativa y su personaje detestable para la sociedad, pero ahí es donde nace la grandeza de este ejercicio cinematográfico.