miércoles, 8 de mayo de 2013

Crítica de: The Pelayos

Breve ficha:

Título original: The Pelayos

Título en castellano:  The Pelayos

Año: 2012


País: España

Dirección: Eduard Cortés

Guion:  Eduard Cortés, Piti Español

Reparto: Daniel Brühl (Iván) Lluís Homar (Gonzalo) Miguel Ángel Silvestre (Fredi) Vicente Romero (Balón) Oriol Vila (Marcos) Eduard Fernández (La bestia)

Vista en: Versión original.


Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Film basado en la historia real de los Pelayo, una familia que consiguió su fortuna haciendo saltar la banca de los grandes casinos de todo el mundo.

Crítica: Película que reúne todo lo necesario para cumplir con su finalidad: entretener, y lo consigue. No tiene interpretaciones que destaquen (salvo la de Fernández, que, como siempre, se come la cámara en cada aparición) de hecho dejan mucho que desear, pero saben llevar a cabo la historia a buen puerto. El problema que tiene la cinta de Cortés, es que profundiza en temas que no vienen a cuento, y que tal vez, en ver de darle dinamismo a la cinta, le restan credibilidad. La historia del triángulo amoroso entre el personaje de Shui y Gonzalo e Iván añade un drama sentimental que no pega ni con cola, y la historia de venganza o de derrota entre el patriarca Pelayo y La Bestia está bien, pero demasiado forzada y que hace recordar muchísimo a la saga de Ocean's Eleven. Si la trama se centrase más en desvelar el método de ganar en la ruleta, si añadiese más tensión narrativa en las partes del casino y si no hubiese forzado tanto las subtramas (la de la hija Pelayo, interpretada por Salas, me ha parecido también fuera de juego total) tal vez nos hubiésemos encontrado con un producto muchísimo mas fresco (y eso que frescura y ritmo derrocha la cinta) y que hubiese tenido más éxito como película.

Crítica de: mátalos suavemente

Breve ficha:

Título original: Killing them softly

Título en castellano:  Mátalos suavemente

Año: 2012


País: Estados Unidos

Dirección: Andrew Dominik

Guion:  Andrew Dominik (Novela de George V. Higgins)

Reparto: Brad Pitt (Jackie) Scoot McNairy (Frankie)  Ben Mendelsohn (Rusell) Ray Liotta (Markie Trattman) 

Vista en: Versión original.


Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): La mafia se siente amenazada cuando unos desconocidos asaltan a los asistentes a una partida de póker. Los capos acuden al investigador Jackie Cogan (Brad Pitt) para encontrar a los culpables, responsables de una serie de robos a casinos protegidos por los propios mafiosos. Sin embargo, la misión de Cogan se complica entre indecisos, estafadores de segunda, asesinos cansados... y la situación comienza a degenerar poco a poco.

Crítica: Buena historia, buen argumento, buen manejo de la cámara, buen guion y buenas interpretaciones, con todo esto, podríamos decir que no hay nada de malo en la cinta de Dominik, pero a pesar de reunir ingredientes muy poderosos para hacer de esta película una obra maestra, estos elementos citados no llegan a congeniar del todo. No se le puede discutir nada a la fotografía, ni a los movimientos de cámara, ni a los abundantes planos largos llenos de magia y de tensión (El momento del asalto es brutal) pero se mete mucha carga totalmente innecesaria en la historia, y eso que dura apenas hora y media. Hay mucho discurso subliminal en la televisión, habrá quien lo vea justificado y totalmente necesario para poder hacer una crítica a la sociedad americana, que vende al mundo entero que es posible el sueño americano mientras los ciudadanos se matan entre ellos y riegan las calles de sangre, pero yo lo veo un desvío totalmente innecesario de la historia, no hace falta exaltar el patriotismo para reforzar la crítica a los personajes que aparecen en la historia, ellos mismos, con su manera de actuar y de vivir, ya muestran un ejemplo de lo que abunda entre los suburbios del gran país americano. El personaje que interpreta Gandolfini creo que está desaprovechado, no se ha sabido meter bien en la historia, y su aparición, mas que aportar, resta a la cinta, pues su papel y su función en la historia no me han terminado de convencer, y tal vez sin él la cinta hubiese ganado más en ritmo. El elenco trabaja muy bien, no solo Pitt, tanto los dos raterillos que interpretan McNairy y Mendelsohn están a la altura y le dan credibilidad a la historia. No es mala cinta, se deja ver, tiene momentos notables (repito, el asalto es magistral, la escena post asalto con los velvet Underground sonando de fondo es sublime, y el desenlace de Liotta escalofriante) pero en conjunto, no termina de convencer. Final resultón, pero muy mejorable.

martes, 7 de mayo de 2013

Crítica de: American Pie: El reencuentro

Breve ficha:

Título original: American reunion

Título en castellano:  American Pie: El reencuentro

Año: 2012


País: Estados Unidos

Dirección: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg

Guion: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg

Reparto: Jason Biggs (Jim Levenstein), Alyson Hannigan (Michelle) Chris Klein (Oz) Thomas Ian Nicholas (Kevin) Seann William Scott (Stifler) Eddie Kaye Thomas (Finch) 

Vista en: Doblada al castellano.


Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Un grupo de viejos amigos vuelven a reunirse. Jim (Jason Biggs) y Michelle (Alyson Hannigan) siguen felizmente casados, aunque hay una vecina que se ha enamorado de él. Además, la cinta sexual con Nadia se ha convertido en uno de los vídeos más vistos de Youtube. Oz (Chris Klein) vive en una mansión de Malibú, pero su novia parece sólo interesada por su dinero. Mientras tanto, la vida de Stifler (Seann William Scott) sigue siendo un desastre. Heather (Mena Suvari) sale con un cirujano que intenta parecer más joven, y Finch (Eddie Kaye Thomas), que ha viajado mucho, intenta ligar con Trish, una camarera amiga de Michelle.

Crítica: Sus dos mejores bazas son jugar con la añoranza a una época a la que muchos espectadores volverían sin pensárselo dos veces, y retomar una saga de éxito internacional que marcó en gran medida a una generación. El problema que tiene esta cuarta entrega, es que quema en exceso el argumento, intentando volver a los orígenes, y buscando el final de los desenlaces amorosos de una manera fácil, lo cual sí funcionaba en la primera entrega (para mí, la mejor de todas). Otro gran fallo que le he visto, es que ha desaprovechado el carisma y el humor que ofrecen dos grandes personajes, tanto el de Jim (demasiado responsable aunque sigue teniendo ese encanto característico y nos hace reir cada vez que, como siempre, le sale algo mal) como el de Finch, prácticamente inexistente (el mejor de toda la saga sin duda). El resto del elenco repite los roles que les caracterizaron, siguen apareciendo viejos fantasmas nostálgicos que hacen revivir emociones, si, y ahí es donde está lo mejor, o al menos lo que más te mantiene atento a la trama, que cuenta con menos gags efectivos y con una historia bastante pobre, la sensación final es que se han metido con calzador muchos personajes, y que la historia podría haber buscado algo más de originalidad pero manteniendo la esencia. Nunca fue una saga de culto, cierto, y tal vez son cintas zafias y malas, pero yo he crecido con ellas y tengo que reconocer que me hacen gracia.

Crítica de: Undo infinito

Breve ficha:

Título original: Undo infinito

Título en castellano:  Undo infinito

Año: 2013


País: España

Dirección: Álex Mendíbil

Guion: Álex Mendíbil, Marta Suárez Bodalón, Antonio Villa, Jesús Calvo

Reparto: Marta Suárez Bodalón (Marta), Antonio Villa (Antonio), Jesús Calvo (Jesús)

Vista en: Versión original.


Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Tras un trágico accidente, una editora de video se obsesiona con su trabajo hasta el punto de no poder diferenciar entre lo real y lo digital. 

Crítica: Otra cinta rodada siguiendo las pautas de #littlesecretfilm y , en mi opinión, otro batacazo. la idea está bien, la idea gusta, sobre todo si sabes manejar programas de edición de vídeo, pero la cinta se pierde muy muy pronto por caminos que no sabes a donde conducen, sobre todo cuando sin venir a cuento aparece una interesante reflexión sobre el cine llevada a cabo por lo que parecen ser tres cineastas amateurs. No es precisamente utilizar material de otra película lo que hace que, en mi opinión, fracase Undo infinito, es como se lleva a cabo toda la idea en general, mas bien la puesta en escena, la manera como ha sido llevada a un desenlace que todavía estoy esperando a que suceda. De nuevo hay ganas en los actores, se emplean distintas localizaciones, pero no he entendido el mensaje de la película, tal vez porque he perdido el interés muy pronto, no me ha enganchado.

Crítica de: Working progres

Breve ficha:



Título original: Working progres

Título en castellano:  Working progres

Año: 2013


País: España

Dirección: Roland De Middel

Guion: Nacho DiagoRebecca VallsRuth NúñezAlejandro TousJuan Carlos Mestre,Miguel EsteveFran NortesDiana Lázaro

Reparto: Nacho Diago(Nacho Puig) Rebecca Valls (Rebe)Ruth Núñez (Ruth)Alejandro Tous (Ale)Juan Carlos Mestre (Juan Carlos) ,Miguel Esteve (Miguel)Fran Nortes (Fran)Diana Lázaro (Diana)

Vista en: Versión original.


Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Un grupo de personajes ante los actores de su vida.

Crítica: Película rodada bajos las pautas de #littlesecretfilm y, en mi opinión, bastante mala. Se agradece el esfuerzo y las ganas de crear cine, se agradece el trabajo de los actores y sus ganas, se agradece haber rodado una película con pocos medios en 24 horas, pero la película aburre hasta el extremo. Es cierto que el cineasta hace un esfuerzo por romper la monotonía del plano secuencia tras el televisor incluyendo escenas en la cocina y flashbacks en el que vemos las sesiones de castings del reparto, pero en ningún momento me ha quedado claro de que iba tanto la película que estaban viendo ellos como la que estaba viendo yo. Los diálogos se pisan, no se escuchan bien, por lo que hay que hacer un esfuerzo por perder el hilo, hay muchos momentos de silencio en el que vemos al reparto ver la tele, lo que aburre en extremo, y los conflictos que surgen entre ellos no quedan muy claros, o al menos a mí no me han quedado claros. la construcción de los personajes es pobre, y el climax de la cinta, en el que aparece lo que parece ser un álbum con fotos comprometidas, no lo veo claro y por supuesto no lo entendí, como tampoco entendí la resolución del conflicto y de dónde venía ese álbum. Tal vez tenga que verla otra vez para intentar darle otra interpretación, pero tanto la trama como el guion, el producto en general vaya, no me ha gustado.

Crítica de: Manic Pixie Dream Girl

Breve ficha:


Título original: Manic Pixie Dream Girl

Título en castellano:  Manic Pixie Dream Girl

Año: 2013


País: España

Dirección: Pablo Maqueda

Guion: Pablo Maqueda, Rocío León

Reparto: Rocío León (Roma Rises / Lera Lou / Coley Art / Jenina Mode / Nina Delicious)

Vista en: Versión original.


Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): Una fábula sobre el video más visto de la historia de internet. Roma Rises, Lera Lou, Coley Art, Jenina Mode, Nina Delicious. Aquí llegan, las Manic Pixie Dream Girls.

Crítica: Antes de hacer una crítica creo que es necesario conocer de dónde procede la cinta, cómo se ha rodado, como se ha ideado y por qué se puede ver gratis en la red sin pagar un duro. Bien, Manic Pixie Dream Girl está rodada bajos las pautas que establece #Littlesecretfilm. ¿Qué es #littlesecretfilm? Según sus principales creadores, Pablo Maqueda y haizea G. Viana, "#Littlesecretfilm es un modelo de producción cinematográfica basado en 10 normas que limitan las condiciones de rodaje y distribución, animando a todos los realizadores/as del mundo a sumarse a un ejercicio de riesgo cinematográfico extremo." ¿Cuáles son estas normas?
#1
El largometraje será producido en secreto sin ninguna comunicación en prensa y redes sociales hasta el día de su estreno.

#2
El largometraje será grabado a lo largo de un máximo de 24 horas ininterrumpidas, sin limitación temporal para su preproducción y posproducción.

#3
El largometraje será grabado con tecnología digital HD, pudiendo incluir material previo de archivo en cualquier otro formato.

#4
En el caso de ser un largometraje de ficción, el director/a no contará con guión dialogado previo. Director/a y equipo artístico motivarán avances y conflictos en la trama mediante secuencias de improvisación. Director/a y equipo artístico figurarán como guionistas en los créditos.

#5
El equipo técnico/artístico ha de estar constituido por un máximo de diez personas en total. Ningun miembro del equipo firmará acuerdo legal alguno ni recibirá remuneración económica por su colaboración.

#6
El largometraje será financiado única y exclusivamente por el director/a sin ningun tipo de apoyo o financiación externa.

#7
El largometraje será estrenado de manera gratuita en internet con licencia no comercial Creative Commons.

#8
El director/a distribuirá su #Littlesecretfilm en el servidor web de su elección, incluyendo junto al título del largometraje el hashtag #littlesecretfilm.

#9
#littlesecretfilm no pretende erigirse como un movimiento, marca o escuela sino como un modelo no comercial de producción cinematográfica basado en las limitaciones, el riesgo, la improvisación y el azar frente a los largos y frustrantes procesos de escritura, preproducción, financiación, rodaje y posproducción de un largometraje cinematográfico. Una defensa de internet como ventana de distribución. Un acto de amor al cine de un pequeño equipo de profesionales por contar historias, experimentar, disfrutar de hacer cine.

#10
#Littlesecretfilm pretende ser una manera diferente de producir, dirigir, distribuir, estrenar, consumir, sentir y amar el cine. Viva el cine!


Viendo esto, la gran audiencia se puede echar las manos a la cabeza y pensar "No me trago un mierdón de estos hecho por un cineasta amargado que como no encuentra pasta para su mierda de peli se la hace él mismo de manera cutre y a sí mismo se llama "El Ché del cine español"." Cierto, mucha gente puede pensar eso, pero hay otra que puede pensar "Oye, esto parece interesante, esto puede ser una manera de expresar tus inquietudes cinematográficas de una manera totalmente libre, parece que puede marcar un camino para jóvenes realizadores que no saben por dónde empezar o que no tienen medios para poder expresarse, y que seguro que tienen más talento que otros muchos que han rodado por ser "hijos de" o "enchufados de" (Ojo, que no todos los son)" Y yo, gracias a Dios, me encuentro en el segundo grupo de espectadores.

Como buen aficionado a las nuevas vanguardias cinematográficas (las cuales me dan mas disgustos que alegrías, para que nos vamos a engañar) Vi esta cinta en canal + (Se han unido a la causa parece ser) con miedo, pero dado que solo duraba 70 minutos, me llegué a plantear que si era mala, al menos era solo una hora y poco más de vida lo que perdía, y nos tres horazas, y que sorpresón me llevé.

Es cierto que no está rodada de una manera convencional, tiene un toque "experimental", pero que la acerca muchísimo al mundo de internet, lo que mete mucho al espectador en la película, sobre todo a aquellos que llevamos mamando de la gran red desde adolescentes. El uso de abundantes planos fijos en el que vemos a varias chicas (todas interpretadas por Rocío León, descomunal, que sabe dotar de una manera muy veraz todos los roles que interpreta) dirigiéndose a sus webcams para contarnos sus inquietudes, sus pensamientos, sus gustos y sus ideas y colgarlas en sus respectivos videoblogs es la clave para meterse de lleno en la cinta, que va evolucionando de una manera muy visceral, ya que hace mucha gracia lo "tontitas" que son las chicas que publican en el blog, y acojona como las palabras de una "tontita" se pueden llevar a un extremo en el que de las risas pasas al remordimiento mientras mas "likes" tiene un vídeo de youtube que, subido de manera inocente, se convierte en el más visto de la historia. Hay un parte que despista bastante (Aquella en la que se ve el set de rodaje) y que no me ha gustado, no me ha parecido un buen camino para la resolución del conflicto, aunque sí es cierto que la reflexión del personaje de Roma da que pensar, ya que todos sabemos de lo que habla, y tal vez de alguna manera todos pensamos como Roma, pero estamos tan metidos en esta vida 2.0 que nos conformamos con seguir pensando que la vida virtual mola, pero mola más la real, que es la que vivimos, y lo demostramos dándole en facebook  a "me gusta" a fotos con frases que dicen que la vida virtual es una mierda, lo cual tiene un toque paradójico muy interesante.

Una gran reflexión sobre la influciencia de internet en la vida de las personas,ya sea de manera positiva o de manera negativa, y, sobre todo, un gran ejercicio cinematográfico rodado en 21 horas, lo cual demuestra que se pueden hacer cosas muy muy buenas con un presupuesto muy bajo. Enhorabuena a Rocío por esta interpretación y enhorabuena a Maqueda por esta película, creo que este manifiesto puede suponer un antes y un después en la manera de hacer cine en España, y que con el apoyo de la audiencia y de algunas instituciones que lo promocionen puede convertirse en algo grande, revolucionario y que de una vez demuestre que entre los espectadores hay muchísimo talento. Esperemos que mantenga la esencia y no termine prostituyéndose o corrompiéndose.

Antes de terminar, diré que cogí "carrerilla" para ver más cintas rodadas bajo este manifiesto y, por desgracia, el resultado no fue igual de satisfactorio, fue más bien negativo, lo cual puede influir de manera poco positiva en este manifiesto. Es bueno tener ganas de hacer cine, es bueno querer hacer tu película, y todo el mundo debería participar si lo cree conveniente, pero rodar una cinta bajo estas pautas no la convierte en una buena película. 

http://vimeo.com/58633538


lunes, 29 de abril de 2013

Crítica de: Los ilusos

Breve ficha:


Título original: Los ilusos

Título en castellano:  Los ilusos

Año: 2013


País: España

Dirección: Jonás Trueba

Guion: Jonás Trueba

Reparto: Francesco Carril, Aura Garrido, Luis Miguel Madrid.

Vista en: Versión original.


Breve Sinopsis (Extraída de la web www.filmaffinity.com): "Los Ilusos" es una película sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre perder el tiempo y el tiempo perdido; sobre conversaciones, borracheras, comidas y rutinas; sobre los paseos al salir del cine; sobre estar enamorado; sobre estar solo y estar con amigos, construyendo futuros recuerdos para una película futura."

Crítica: Buena producción, con aspectos muy cuidados y efectivos. La fotografía, maravillosa en blanco y negro, los movimientos de cámara, lentos y pausados, algunos especialmente mágicos (como la panorámica circular sin orden en la secuencia en la que la banda El Hijo interpreta Cabalgar, maravillosa, lo mejor de la cinta) junto con el guion, son tal vez lo mejor de la película, aunque la temática y la forma del montaje pueden despistar bastante al espectador. El hecho de hablar de gente que tiene inquietudes cinematográficas, y que aspira a poder vivir del cine, le da al filme un toque muy atractivo para los aquellos que aspiramos a dedicarnos algún día a este mundo, viendo en muchos momentos un fiel reflejo de lo difícil y de lo complicado que es poder sacar adelante un proyecto (Y más ahora, la parte de La muerte del cine no es si no una visión de aquello por lo que nos toca pasar, las salas van cerrando, las producciones van disminuyendo, y parece que esta máquina de crear va teniendo sus días contados, agoniza en España y nada ni nadie parece hacer nada por evitarlo, y el problema es que los que queremos hacerlo no tenemos ni dinero, ni recursos, ni apoyos, y ya casi ni ganas) Bien es cierto que aunque la película me ha gustado, en muchos momentos naufraga. El cineasta vuelve a dividir su producción en capítulos, sin que estos sigan un esquema aparente, lo que hace que haya partes en las que el hilo se sigue con facilidad y otras en la que hay bajones en la trama, que se pierde por completo de lo que parece ser el mensaje inicial, además, el montaje puede despistar bastante al espectador, ya que se ven planos con claquetas, con micrófonos, con voz del operador de cámara, pareciendo planos metidos sin ningún tipo de edición de postproducción (como si hubiesen metido el bruto directamente, obviamente no, pero puede dar esa sensación) y algunos planos en los que se experimenta con el sonido y con la iluminación (Particularmente, soy partidario de que el cine, por mucho que experimente, se debe escuchar y ver SIEMPRE, por lo que el uso de planos sin audio, con el audio desfasado o con oscuridad total no lo veo efectivo, y no creo que se use de una manera acertada en la película). No es mala, pero creo que hay que verla con una visión distinta a la habitual, ya que no es comercial, pero tampoco es experimental. Lo mejor de lo mejor, el uso de un texto del fallecido Chusé Izuel.